Об искусстве, дизайне и иллюстрации

Максим Нестеренко: «Этот культовый ныне текст, написанный в 30-е годы немецким левым интеллектуалом, не сделает вас более умелым или успешным, не позволит привлечь больше клиентов и взять ипотеку. Это в хорошем смысле «бесполезное», непрактическое чтение. Но принято считать, что дизайнерская профессия, например, не ограничивается изучением пакета Adobe и знанием пары десятков шрифтов. Это умение мыслить. В какой то момент понимаешь, что удовлетворение от того, что ты делаешь, можно получить только встроив свои занятия в максимально широкий контекст, поняв почему мы оказались с той социокультурной ситуации, которой даже не знаем названия. Постмодерн не в счет, так как расхожий термин ничего не определяет по существу, будучи обозначением «после конца современности». Беньямин пишет о Модерне, о «точке невозврата» современности, первым вскрывая механизм зависимости нашего визуального восприятия от медиатехнологий. Эти ключевые идеи современной критической теории обязательны для ознакомления тем, кто хочет что-то понять в современных дискуссиях о культуре и искусстве».

Максим Нестеренко: «Ещё один сборник текстов, необходимых для понимания современной художественной ситуации. Рекомендуемо и дизайнерам, и иллюстраторам, и художникам. Всем, работающим с визуальными коммуникациями в любой форме. Полемичные, легко читающиеся, многослойные тексты Сонтаг, ключевой фигуры американской интеллектуальной сцены 60-х и 70-х, возвращаются к нам с опозданием. Но, тем не менее, «вовремя», в том смысле, что проблематика, рассматривается тут самая что ни на есть актуальная для нас сегодняшних. Невыученные нами уроки свободы мысли дают о себе знать. Мы и теперь не менее «невинны» относительно современного искусства, чем американские обыватели полвека назад. И статьи блистательного теоретика фотографии и перформанса, исследователя китча, терпеливо поясняющей что и как, очень даже кстати. Что такое интерпретация художественного объекта, и почему редуцирование произведения искусства к морали, психологии автора или «замыслу» вовсе не очевидно хорошо и обязательно. Вот лишь немногие из вопросов, которые ставятся в эссе, давшим имя сборнику».

Максим Нестеренко: «Знаменитая книга знаменитого искусствоведа. Дизайнерам нужно знать искусство хотя бы потому, что их часто путают с художниками. У нас же не так много переведено книг подобных этой, т.е. сочетающих колоссальную эрудицию и охват при относительной краткости и доходчивость без упрощения. Если история Искусств — это не просто набор шедевров, расположенных в хронологическом порядке с восторженными комментариями, но вы хотите понять, что двигало эволюцией европейского искусства, то книга для вас. Эрнст Гомбрих — основатель целой научной школы, его книга не просто исторический обзор, но введение в понимание искусства на основе глубокого философского метода. Ему удаётся уплотнить текст до смыслового максимума даже в беглых обзорах. Этот легендарный венский знаток, ставший «сэром» уже в эмиграции, писал книги уважая читателя как джентльмена. Любого читателя, а не только коллег по профессиональному цеху или художников. При всём уважении к отечественной искусствоведческой Школе, именно таких книг нам не хватало ещё недавно».

Максим Нестеренко, куратор программы «Графический дизайн. Базовый курс»: «Владимир Кричевский — один из патриархов отечественного дизайна, теоретик, критик, лектор и исследователь типографики общеевропейского уровня, известный своими парадоксальными и провокационными заявлениями. Это чтение, что называется «для продвинутых», там содержатся не столько ответы, сколько вопросы и интересна и понятна она будет только тем, кто уже имеет какой-то опыт творческих мучений и интеллектуальных вопрошаний, что называется. Проблематизация самих оснований профессии — вот ни много ни мало какие задачи ставит перед нами автор. Недовольство тем, что мы делаем — естественное условие профессионального роста и книга Кричевского не оставит равнодушными тех, кто слышит критику и вообще "болеет за профессию"».

Максим Нестеренко, куратор программы «Графический дизайн. Базовый курс»: «Ведущий американский дизайнер, прославившийся оригинальными и концептуально нагруженными обложками книг и не менее яркими выступлениями на TED и др. площадках. Чип Кидд деликатен, остроумен и не повторяется. Он не застревает на одном стиле или одной мысли… Его интересно слушать, его работы не скучно смотреть сотнями. Книга эта хороша для тех, кто любит советы из серии «Как это сделано», но никак не скажешь, что она страдает примитивизмом поверхностного инструктажа по «успешному креативу». Кидд разъясняет главное, принципы виз. коммуникации «на пальцах», но никак не претендует на то, что его расследование окончательное и исчерпывающее. А его взгляд единственно правильный. Убежденный плюралист.»

Виктор Меламед: «Книга о труде и об искусстве быть зрителем, а значит, соавтором произведения искусства».

Виктор Меламед: «Важнейшая книга о том, что такое искусство вообще».

Виктор Меламед: «Фундаментальная работа об устройстве изображения на молекулярном уровне».