Reflejos.

Mi refugio en cuarentena .

Una de las cosas que más me llama la atención de Shakespeare es que logra plasmar todos los recovecos del alma, todas las facetas del ser humano, en sus personajes. Cuando hago la comparación con compositores se me asemeja a un Mozart, que también plasmaba en su música toda estas particularidades del ser humano. Poder acercarme a esta obra en inglés fue uno de los retos más grandes, puesto que cobra un significado diferente cuando la lees en el idioma original. La riqueza del lenguaje es infinita, así como las situaciones que nos parecen ser tan reales. Es sobre todo una historia de traición, venganza y ambición. Ninguno de estos elementos escapa a la realidad humana.

A Roland Barthes lo conocí por primera vez leyendo este libro. Como intérprete, siempre ha sido de una enorme importancia el acercarme a filósofos, pintores y escritores que tengan como fuente de inspiración la música. En este libro la música está presente constantemente. Es interesante cómo analiza los diversos criterios, sentimientos, emociones, definiciones y cómo los relaciona con los argumentos de otros escritores, músicos, pintores y filósofos. Barthes llega al núcleo de la palabra “AMOR”: ¿Cuántos significados tiene? ¿Qué representa para cada uno de nosotros? ¿Qué rodea esa palabra y esos fragmentos? ¿Qué expresión toma en cada situación y momento?
Es uno de los libros que nos saca sin duda alguna de la superficialidad que muchas veces envuelve el discurso sobre este sentimiento, que definitivamente es mucho más que sólo querer o no querer.

Desde muy chica en mi casa descubrí uno de los grandes libros de Tolstoi. Leí Anna Karénina de muy niña y no logré entender muchas cosas que con el tiempo he ido comprendiendo.
El pueblo ruso ha sido uno de los pueblos que más ha sufrido históricamente. En esta novela lo que más me impresionó es el carácter de cada personaje, desde el amor hasta la ambición, la desesperanza, la nostalgia, el sufrimiento… Todo esto traspolado en algunas familias aristócratas. Tolstói escribe la compleja relación entre clases sociales en ese país. Esta novela con su carácter crítico y en cierto modo desolador, te lleva de la mano y te conduce a un panorama amargo, pero al mismo tiempo esperanzador.

“Guerra y paz” fungió de inspiración a S. Prokofiev para componer una de sus grandes óperas. Prokofiev utilizó los textos originales de la novela y los musicalizó. Es una ópera maravillosa que tuve la posibilidad de disfrutar, por lo que mi amor por esta obra viene de diferentes lados.

Un recorrido aterrador de la política cultural que el gobierno de Stalin quiso imponer a sus principales artistas. En este caso se refiere a Shostakóvich, el cual padeció particularmente este régimen en el cual NO había libertad ninguna.
Es una novela breve, pero con una carga emocional muy intensa. Vale toda la pena del mundo leerla y reflexionar acerca de lo afortunados que algunos somos de nacer en lugares donde podemos crear con total LIBERTAD.

Es un libro que leí muy chica junto a otro gran título del mismo escritor: “Concierto barroco”. Carpentier es uno de los grandes escritores que ha dado mi país y del cual me siento orgullosa. En este libro hay una mezcla de música, locura y humor negro. Lo que más me llamó la atención es el grado de imaginación de Carpentier, que nos guía por esta narración alocada y llena de vicisitudes, y nos traslada de lo real a lo maravilloso. Ésta es la historia de un músico en búsqueda de instrumentos y de algo diferente a lo que estaba ya destinado a hacer en su vida.

Cada libro de Steiner es un mundo en sí. Comencé a hojear las páginas de este texto gracias a que un amigo cercano me lo puso entre mis manos. Es el primer libro que pude apreciar de este escritor y se quedará definitivamente como uno de mis escritores favoritos.

Por lo general soy un poco esquiva a leer todo el tiempo análisis sobre términos y cuestiones musicales. Toda mi carrera me la he pasado leyendo biografías, testimonios, textos analíticos de obras de diversos compositores, pero este libro en particular me conmovió puesto que va más allá de un mero análisis. Toca muy profundamente la parte espiritual de la música de la cual casi nunca se habla. El autor plasma toda la sensibilidad que transmite este arte desde diferentes puntos de vista, épocas, estilos y personalidades de cada creador. Su concepción acerca del papel predominante de la música como arte superior y su relación al mismo tiempo intrínseca con todas las artes; el profundo conocimiento no solamente musical sino también histórico, político, social en que se dieron estas obras; los intérpretes, puestas en escena y su profunda y gran sensibilidad por el arte, hacen de este libro un verdadero acto de amor.

Este es un texto muy fuerte de uno de mis escritores predilectos. En este diario Gogol va narrando el día a día de un enfermo mental. Su relación con su familia, con seres queridos, lo que cree acerca de algunos políticos… La parte más desgarradora es la que le dedica a su madre. Para mi, es muy impresionante cómo traduce esas actitudes y situaciones en tan pocas páginas que nos conducen a un mundo de emociones y criterios muy fuertes. Su manera de narrar en primera persona es lo que más me mueve como lectora. Los puntos de contacto que hace entre la clase burócrata y la clase más pobre, y sus comparaciones un tanto humorísticas y desgarradoras al mismo tiempo, nos llevan a un mundo interior muy profundo.

Descubrí este libro después de leer y quedar enamorada con el epígrafe que la Revista Pauta (Cuadernos de teoría y crítica musical), extrajo de Luvina, y que pone en cada número como ventana abierta a la interpretación de cada texto.

“—¿Qué es? —me dijo.
“—¿Qué es qué?— le pregunté.
“—Eso, el ruido ese.
“—Es el silencio.

"El llano en llamas" para mi es la obra maestra de Rulfo. Cada relato, y en especial Luvina, representa un México que se ha olvidado. Un México que a pesar de la falta de memoria histórica ha sobrevivido a lo largo de todos estos años y de una forma u otra sigue estando presente en la idiosincrasia del mexicano, desde la Revolución hasta la migración actual. Un México de llanos, montañas, campesinos, soldados que apenas algunos recuerdan remotamente. Su narrativa y sus personajes son tan transparentes como lo son las personas de pueblo. Es un libro que me leí de una tirada: su lectura es tan amena, sencilla, diversa, que no te das cuenta que lo estás devorando.
Juan Rulfo es más que un escritor, es un artista que no solamente plasmó ese amor profundo por su país y por su gente en sus libros, sino también en su fotografía. Su poca obra (si se puede decir que es poca), para mi es de vital importancia para conocer las raíces de México.

Éste es un libro con un gran significado emocional para mi. El azul es uno de mis colores predilectos y tiene una carga simbólica especial para muchos pintores y escritores modernistas. Darío es uno de los grandes poetas a los que he tenido la oportunidad de acercarme como lectora. Entre los textos y poemas aquí recogidos, los que más me gustan son “El pájaro azul” y “Venus”. En esta obra el significado de la palabra “libertad” cobra una importancia especial. Lo que más me gusta de Rubén Darío es que el hecho de escribir poesía no es un obstáculo para escribir acerca de temas sociales, de la clase pobre por ejemplo, que muchas veces no son abordados en este género. Su ideario de libertad y unidad de varias naciones latinoamericanas está muy presente también en toda esta obra.

A pesar de las enormes discrepancias que se han creado alrededor de la figura de Paz, creo que es fundamental acercarnos a la obra de este gran escritor. La mayoría de las personas se refiere específicamente a la narrativa. Para mí lo mejor de su literatura ha sido su poesía erótica (en particular “Maithuna” y su poema “Blanco”). Sus poemas son de una complejidad y profundidad únicas, y han sido una fuente inagotable de inspiración para mi labor artística. De igual manera he podido disfrutar su influencia en algunas obras de compositores mexicanos contemporáneos.

Cummings es un autor al que siempre he recurrido por diversas razones. Su poesía tiene la enorme facultad de evocar imágenes para mi, muy recurrentes en mi quehacer artístico diario.
Esta antología ha sido un aliciente para estos tiempos difíciles.

Un desgarrador monólogo sobre un amor obsesivo e imposible.