Cine de lo posible

obra propuesta por Sabatier remite, por un lado, a los orígenes del cine debido a su dimensión hipnótica (la función de cine suele ser comparada a un ejercicio de hipnosis) y, por otro, a su dimensión imaginaria, incluso a su superación, ya sea por introyección o proyección (el artista considera el disco como soporte para la película). Esa es, sin duda, la paradoja del modo de existencia oral de la película, entre supresión y relevo, reactivando una memoria post-mortem del medio.

Capítulo de una historia del cine oral aún no escrita, cuyos términos, me parece, ha explorado bastante el artista Roland Sabatier. Varias son en efecto las obras en que este propone la activación de una película imaginaria o potencial mediante el habla. Baste como ejemplo Cinémas pour rien (1976). La cinta, dice la ficha técnica publicada en sus Œuvres de cinéma, requiere una sala sumergida en la oscuridad. U

Michael Snow Wavelenght, a merced de su memoria. Película «a la pizarra», en cierto sentido, como en un curso de análisis fílmico.

escamoteo refiere a la desaparición de un objeto mediante una treta de destreza manual que escapa a la atención de los espectadores. Designa también, según el diccionario Larousse, el paso de la película en el transcurso de su movimiento intermitente a través de la ventanilla de la cámara o del proyector. El cine tiene, pues, una relación estructural con el escamoteo. Efectivamente, el modo de existencia oral de la película supone una desaparición de la obra, su sustracción, en pro de lo imaginario. Estudiemos esta vez el gesto artístico que consiste en sustraer la película para hacerla ver o imaginar. Treta paradójica que pretende evocar la película desde su ausencia, como lo harían un sueño o una promesa.

La constelación de las voces dispersas, la evanescencia de las visiones, el estado hipnagógico general, recuerdan el tono susurrado de una función de espiritismo, cercano a la videncia.

Más adelante organizaron funciones colectivas en que los participantes evocaban su visión de la película, a la manera de videntes, a partir de un fragmento del guion que hacía las veces de catalizador

La película faltante

Otro caso: la película que falta. No se la terminó, quedó en estado de esbozo, de boceto o de guion, y figura desde entonces en el limbo de la historia del cine.

Considérese la influencia de Germaine Dulac. Hace muy poco, en octubre de 2018, dos investigadoras, Élodie Tamayo y Marion Polirsztok, reconstituyeron una conferencia de la cineasta, impartida en 1924 en el Museo Galliera, acerca de los «procedimientos expresivos del cinematógrafo», también con acompañamiento musical de un pianista. Sabemos de la existencia de las cineconferencias de Jean Epstein, puntuadas por extractos de películas a la manera de un ejercicio de montaje, cuya tradición se encontraba presente ya desde la primera vanguardia francesa. Las dos investigadoras

Quisiera indagar esta historia oral del cine a través de tres situaciones: la película perdida, de la cual no subsisten más que fragmentos o rastros en el contexto de una restauración; la película faltante, inacabada o sin terminar, que sugiere un cine potencial o por venir, y la película escamoteada, sustraída al espectador, síntoma de la dimensión imaginaria del cine. Perdida, faltante, escamoteada: tres modos de existencia posibles de una película para el metahistoriador.

en lo difícil que les resulta representarse el espacio (piénsese en los Ejercicios espirituales de Ignacio de Loyola)