Ediciones metales pesados

La producción crítica de Juan Acha es uno de los testimonios más lúcidos de las transiciones del pensamiento estético en América Latina entre las décadas de los sesenta y ochenta. Las inflexiones y giros en su discurso en ese tiempo son un índice de varias otras transformaciones en el campo cultural y social de una América Latina afectada por las tensiones internacionales asociadas a la Guerra Fría y la aparición de regímenes militares represivos en muchos países del Cono Sur. Acha pertenece a una generación de historiadores y críticos como Aracy Amaral y Mario Pedrosa en Brasil, Damián Bayón y Jorge Romero Brest en Argentina, Marta Traba en Colombia, entre otros, quienes impulsaron debates sostenidos sobre la situación del denominado «arte latinoamericano»

Ello deviene en el nacimiento de un discurso latinoamericanista en los años setenta, en el cual Acha contribuye de forma decisiva exigiendo a sus contemporáneos la producción de un «pensamiento visual independiente» y la generación de teorías propias1

Nos preguntamos si no es hora de cambiar las categorías de nuestras colecciones y abrirlas a nuevas simbolizaciones que incorporen no sólo la historia de las mujeres, sino también a nuevos sujetos sociales, decolonizar las imágenes, revisitar el canon, incorporar la raza, el mestizaje, la negritud, la infancia, entre tantas otras lecturas relacionales. Complementar la historia del arte, los relatos, los discursos en los que subyacen historias colectivas, requiere de gestos y acciones políticas de recuperación de las memorias. Entre ellas, las de las artistas chilenas y su subjetividad política.